Yuyao Zhuo（以下简称为YYZ），是一位目前生活于伦敦的跨领域艺术家兼时尚设计师。在中国与英国的可持续艺术领域，Yuyao Zhuo逐渐成为一个值得关注的名字。她的作品将可持续艺术与时尚紧密结合，其独特的风格受到国际舞台的广泛认可。今年9月她的系列作品《Another Possibility》在伦敦时装周旗下的event中受到策展人们的双重赞誉。

在伦敦时装周“Fashion my Metaverse”中的YYZ与身着她作品的模特们


命运的齿轮开始“另一种可能”的转动

可持续艺术与时尚的设计理念，始于20世纪60年代。著名的美国设计理论家威克多·巴巴纳克在他于1967年出版的《为真实世界而设计》中强调，设计应该考虑地球的有限资源使用，为保护我们居住的地球的有限资源服务。

《为真实世界而设计》威克多·巴巴纳克

YYZ出生于20世纪90年代末的北京。彼时随着欧洲环境法的颁布，生态标志与环保认证开始崭露光芒，许多国家开始大力倡导再循环和减少浪费的概念，以减少废弃物的数量。随着21世纪的到来，环境保护理念持续深入，在当时的北京举办了许多与这一理念相关的创意比赛。而命运齿轮的转动始于YYZ在幼儿园绘制的一幅名为《鳄鱼的眼泪》的刮刮画，当时只有4岁的YYZ用牙签在黑色的背景纸上刮出了鳄鱼们流泪的情景，水波纹在它们周围流淌。

鳄鱼会流泪吗？对于YYZ来说，她无法理解大人们所说的‘鳄鱼的眼泪’在社会中的其他含义。她只是觉得鳄鱼的眼泪一定是因为它们生活的环境过于恶劣，浑浊不堪的水让鳄鱼不舒服。这副刮刮画《鳄鱼的眼泪》在北京被评为幼儿环境保护绘画的金奖。这是YYZ拿到的人生中第一个奖项，也是她与环境保护等相关议题结下不解之缘的开始。

从幼儿园至今，艺术就像生活的一部分，一直伴随着YYZ。艺术与设计不仅以兴趣的方式在她生活中自由生长，还伴随着从幼儿园到高中系统性的学习。一直到大学，YYZ在鲁迅美术学院与日本文化服装学院取得了双学位，随后在伦敦时装学院获得了硕士学位。毕业后，她选择留在伦敦，继续探索可持续艺术与时尚更多的可能性。

从2019年开始，YYZ陆续创作了多个作品，收录在《Another Possibility》系列，这一系列作品的初衷是YYZ想要强调循环的重要性。在现代快节奏的城市生活中，快递已成为不可或缺的一部分。然而，作为包装的一部分的，大量的泡泡纸常常被丢弃。这促使她思考：这些被丢弃的泡泡纸和包装是否可以获得新的生命，重新定义它们的存在价值？

YYZ与正在制作中的作品《Another Possibility》


因此，YYZ的作品经过精心设计，旨在让人一眼便能辨认出它们的材质，并且当再次呈现在大众面前时，焕发出令人惊艳的光彩。她追求展现出戏剧性的华丽转身。

这一系列作品呼吁各行业，从设计到废弃物处理的全过程中进行创新，并承担社会责任，以推动产品循环利用，减轻环境负担。


展览“失衡”：在“塑料海洋”中思考

2019年年底至2020年年初，她的系列作品《Another Possibility》被深圳政府举办的环保主题大型群展“失衡”收录，在OCT欢乐海洋中心中展出。

这是一场大型的沉浸式展览，YYZ用废弃的硬纸板巧妙的构建了一个圆形的池子，而池子的围栏则用同样的硬纸板制成坐垫。池里面堆满了各种塑料水瓶，仿佛构成了一个璀璨的“塑料海洋”。在海洋中央，一个台子突然升起，上面赫然立着一个白色的石膏模特，身着由泡泡包装纸改造而成的廓形布料装置，一束柔和的光从石膏模特的头部延伸至整个海洋，使整个海洋与其中塑料瓶一同闪烁着波光。从远处望去，那些被废弃的塑料和包装纸们似乎如同宝石镶嵌一般，一圈又一圈细密的光圈环绕着整个池子。

大型群展“失衡”中《Another Possibility》的艺术装置

为了让观众们能够完全沉浸在展览中，池子的围栏处摆放着同样是硬纸板制成的坐垫，观众可以坐在坐垫上，静静思考，也可以踏入波光粼粼的海洋中，更加深刻的感受整个装置。

YYZ表示，她更倾向于以身临其境的方式来表达自己的观点，因为她认为这是让人们更加敏感地关注那些被忽视问题的最佳方式。


伦敦时装周：艺术与可持续时尚的完美融合

时间的滚轴转到了2023年9月，在今年的9月17-18日，伦敦东区著名的艺术厂房画廊Art Sect Gallery成为了一场前所未有视觉盛宴的举办地。这场伦敦时装周旗下的活动“Fashion My Metaverse”，由毕业于苏富比的专业策展人王雪晨和Never Fade Factory 的创始人Terence Ayuk Eben 联合在Art Sect Gallery举办，为期两天。这场活动吸引了众多摄影师、设计师、艺术家、模特、歌手、演员和国际外媒的瞩目参与，将可持续艺术与时尚概念推向了一个崭新的高度。

在艺术厂房内，YYZ的作品悬挂在最显眼的位置，位于厂房敞开的巨大窗户门的正中央。即使在未进入厂房时，从窗外也能感受到这些令人惊艳的作品所散发出的吸引力。值得一提的是，YYZ是唯一一位参与的中国跨领域艺术家，为此次活动注入了国际多元性。

模特身着《Another Possibility》中泡泡纸的服饰装置在窗户处

沉浸式换装小游戏与赤脚走秀背后的可持续创意

在活动的第一天，场面宛如一场盛大的变装游戏，洋溢着无限的热情与活力。摄影师、模特、演员、记者们齐聚一堂，摄像机、麦克风等工具纷纷亮相。YYZ的系列作品，尤其是以泡泡纸为原材料的艺术创作，成为当天众人关注的中心。观众们对这些作品连连发出 “Amazing” 的赞叹声，对其独特性表现出浓厚的兴趣。模特们为泡泡纸作品拍摄时，摆出了各种曼妙的姿势，使整个换装活动充满了梦幻般的氛围，《Another Possibility》系列的变装让人沉醉不已。

模特们身着《Another Possibility》中泡泡纸的服饰装置

第二天，《Another Possibility》的时装秀终于揭幕，为观众带来了令人耳目一新的体验。模特儿们赤脚行走在泡泡纸上，每一步都发出清脆的声响。观众的目光不仅被泡泡纸制作的服装吸引，还被地上铺满的泡泡纸所吸引，艺术厂房的灯光效果为这些作品添加了独特的美感，使得热闹的活动现场转为一派宁静，只余音乐声和模特儿踩在泡泡纸上的声音交织。随后，模特儿们展示了由各家奢侈品购物袋改造的时装，这些购物袋变身为黑色重工铠甲、披风外套、优雅的白色晚礼服等。令人惊讶的是，这些时装的配饰、鞋子、袜子、帽子乃至连比基尼也均由奢侈品包装袋巧妙制作而成，每一件作品都令人惊叹不已。

秀场上的《Another Possibility》与最后作为设计师出场的YYZ


**两位策展人对《Another possibility》作品的关注与认可**


策展人王雪晨与YYZ，身后为模特们身着作品《Another Possibility》


王雪晨是毕业于 苏富比艺术学院的专业策展人，在伦敦举办过多次展览。目前在著名的画廊Saatchi Yates工作。

她对Yuyao Zhuo的作品表示了高度的赞誉。她说：“ YYZ的作品《Another Possibility》以其创新性和创造力，向世界传递了一个强烈的信息：艺术与时尚可以是可持续的，创造美丽的同时也可以呼应环保的使命。这次活动的成功表明越来越多的设计师和品牌已经开始关注可持续性，并愿意采取创新的方法，将可持续艺术与时尚融入他们的设计和制作过程。

“艺术家的作品许多的创作灵感与剪裁来自于东方文化的美学审美。其中让我印象深刻的白色大蝴蝶结服饰，更像是一件醇厚的艺术布料装置。剪裁部分让我回想起大部分东亚国家在90年代举行婚礼时婚纱的设计，但其色彩与防尘袋本身又糅杂当代西方文化。为了突出艺术作品本身，当天模特的妆造是尽量保持在自然状态下呈现的，这也是艺术家本人在设计初期的一个理念。回归自然的状态也是对设计本身最好的一种呈现。东方美学和西方文化的交织，传统和现代的元素相结合，巧妙的文化融合，在这一件服饰，更准确而言是布料装置中，展现的恰到好处。这种融合不仅是一场风格上的对话，也是对传统技艺和当代观念的探索。

我看到的另一件作品是用泡沫包装袋制作而成的可穿戴的面料装置，视觉上同样让人移不开目光，比大多数高级定制品更适合日常穿着。为了与设计相互呼应，在时装秀地上铺满泡沫包装代替地毯的巧思更是让整场走秀增光添彩。同系列的所有作品无一不引起在场群众的驻足，人们常常会走到她的设计前，问我：“她是如何想到用高级时尚品牌的防尘袋来制作装置的？或者”哇，这看起来可以穿着他们参加Chanel的时装秀。“值得一提的是，尽管她的大多数设计都是用可回收材料制作的，但仍然保留了与其他品牌相比的独特氛围。她在设计中将防尘袋巧妙拼图，堆叠，将可持续性的概念张灯结彩的展示在群众面前。

可持续发展的艺术与时尚无疑是当今社会大家所关注的焦点，越来越多的国际知名大牌都将此类设计理念融入到了他们所销售的商品中。大规模的生产和制衣已经对环境产生了很大的负担。河流污染，环境污染也是会影响人类后代的健康。时尚是一个发展很快速的产业，如果能把可持续时尚这一理念融入到人们的生活中，那么对于未来的生态环境其实是有很大的积极作用。”

Terence Ayuk Eben是Never Fade Factory 的创始人兼创意总监，Art sect Gallery的联合创始人也是这次London Fashion Week旗下“Fashion My metaverse”的策展人之一。



第二排右一为策展人Terence Ayuk Eben

他表示：“YYZ的作品将观众带入了一个让人深思的时空。每一件作品都充满了力量和深度，能够触动人的内心。她的创作手法独具特色，多种文化的交织，将抽象与具象相结合，创造出令人印象深刻的视觉体验。”

“当我在art sect gallery楼下时，因为服饰装置的位置正好位于敞开式的窗户处，便看到了由透明泡泡纸构成的装置，其周围陈列着泡泡纸的原材料。当天阳光非常好，阳光在透明的泡泡纸上折射出七彩的光晕，抬头的某一瞬间我不由的出神，整个装置像是一团被吹出来的矩阵泡泡组，只是短暂的聚拢在一起，随时会被风吹散。

当然事实证明这一团泡泡矩阵不仅没有被风吹散，还在秀场上被模特穿着且走路带风。秀场上除去模特身上穿着的泡泡矩阵，脚下踩的竟也是泡泡纸，这一组名为《Another Possibility》的系列作品竟全部是由包装袋制作而成，且每一个都精巧绝伦，完全看不出来原材料竟只是随时会被丢弃的包装袋。我合理怀疑设计师有仙杜瑞拉情节，因为目前看来她本人就是仙女教 母。

令我感到动容的是，为了追求在服饰装置制造中的可持续性与环保性，设计师没有使用任何包装袋，防尘袋以外的物品，缝制方式使用的是最传统的机缝和手缝，连服饰的包边条用的也是购物袋上的装饰带，我了解到设计师从打板到做出来，耗时三个多月，匠人精神十足。而设计师并非只是单纯的面料改造，衣服上的线条是模拟中国写意风格创造出的“翅膀”，服饰的轮廓我反而认为更偏早期的哥特风，为此我特意询问过设计师本人，她惊讶于我竟然洞察到她初中的喜好。这确实是我没有想到的文化融合，像是芒果与蓝莓一起打出来的果汁，出其不意的组合，醇香，独特充满新意。

我曾问YYZ一个俗套但必要的问题： “你的梦想是什么？” 她坚定的说，希望可以成立生态海洋基金会，建立名为Another Possibility的美术馆，激励更多的艺术家与设计师投身生态可持续领域，形成艺术与设计的闭环循环。这让我想起《离骚》中的一句："路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。"

展望未来，我期待有更多类似的活动和倡议，将可持续艺术与时尚的理念传播得更广。我建议YYZ不仅创作艺术品和高定服饰，也将创意融入日常生活，影响从微观到宏观，源远流长。我对YYZ的新作品充满期待。“


《Another Possibility》在伦敦遍地开花

9月1日，YYZ的作品《Another Possibility》以数字形式入选London design festival 。随后于9月22日，应伦敦邦德街著名买手店Tutussie的邀请，在其店内展出三组静态艺术装置。更为引人入胜的是，10月1日Tutussie品牌举办的特别活动中，YYZ与专业模特联手呈现了一场《Another Possibility》的沉浸式艺术表演，展现了作品的多维魅力，作品引起店内顾客的围观。在现场更是抽取了两位幸运观众，穿着作品进行行为艺术的表演，场面一度沸腾。


Tutussie中《Another Possibility》的海报

名为“云”的静态装置展

模特穿着作品在演绎《Another Possibility》的行为艺术



10月17日，在伦敦著名的Ninety one living room 举行的《sustainable resume》活动上，YYZ展示了其作品《Another Possibility》中的泡泡纸服饰。此次活动为探寻更多身临其境的表现形式，与专业舞者进行了深度合作。在这场行为艺术表演中，舞者身着泡泡纸服饰，她的动作与服饰完美融合，仿佛变成了一体；在舞台上轻盈如同竹林中的玉娇龙，时而隐约可见，时而清晰显露。这一刻，语言失去了其意义，只有舞者的身体语言在真诚地诉说着故事。

此次新的合作方式备受瞩目，作为当晚最轰动的节目，它在场下引起了观众阵阵热烈的掌声。


舞者正在用全新的方式诠释《Another Possibility》

10月25日，《Another Possibility》系列的黑色巨型廓形包装袋，在伦敦繁华的Covent Garden地区的Under Lane精品买手店进行了为期一个月的橱窗陈列，吸引了无数目光。

Under Lane 的橱窗陈列海报

11月5日，伦敦东区著名的The Holy Art Gallery再次邀请了《Another Possibility》作为其主展作品。这件作品独特之处在于，它是唯一一个在画廊中拥有专属展示空间的作品，同时，它的电子海报还被作为主屏幕展示，这体现了其在艺术界的重要地位和独特魅力。


The Holy Art Gallery中《Another Possibility》的海报

我们敬请期待她的作品有更多新的形式，遍布全球吧。




59